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Cittadino Registrato: 04/09/12 16:36 Messaggi: 1

DarkShrakan ha scritto:

Fantasy è un termine, mutuato dalla lingua inglese, con il quale si indica un genere letterario, nato nell'ottocento, i cui elementi dominanti sono il mito e la fiaba. Dalla letteratura il fantasy si è presto esteso agli altri mass media, anzitutto il cinema, quindi i fumetti e la televisione. Inoltre la radio, i giochi di ruolo e i videogiochi. Nelle arti figurative è rappresentata soprattutto dall'illustrazione fantasy legata al mercato editoriale.

Al contrario della narrativa fantastica tout court, che affronta l'intrusione vera o supposta dell'elemento fantastico nella nostra realtà, il fantasy descrive mondi o dimensioni immaginarie completamente avulse dal nostro mondo.

Quale genere, il fantasy viene di volta in volta associato o contrapposto sia alla fantascienza che all'horror. Tutti e tre i generi contengono elementi fantastici, con ampi scostamenti dalla realtà (o considerazioni estreme sulla natura della realtà, presente o passata). Vari scrittori e critici anglosassoni preferiscono usare il termine cumulativo di speculative fiction (narrativa speculativa) a causa della sempre più frequente contaminazione tra i generi.

Benché il genere fantasy nel suo senso moderno abbia meno di due secoli, i suoi antecedenti hanno un storia lunga e distinta. Gli elementi del soprannaturale e il fantastico facevano parte della letteratura al suo inizio. Le caratteristiche che distinguono il genere moderno da storie che contengono semplicemente elementi fantastici sono la logica dei funzionamenti del fantasy, la natura di riconosciuta finzione dell'opera e la paternità dello scrittore degli elementi, piuttosto della loro fonte nel folclore.

Opere in cui le meraviglie non sono necessariamente credute, o credute solo a metà, come le avventure sentimentali europee di cavalleria e le storie de Le mille e una notte, si sono lentamente evolute in opere che hanno mostrato questi tratti. Autori come George MacDonald creavano lavori esplicitamente fantastici.

La pubblicazione de Il Signore degli Anelli di J. R. R. Tolkien ebbe un'enorme influenza sul genere, stabilendo le caratteristiche del fantasy epico e stabilì anche il genere fantasy come commercialmente distinto e vitale.

Anche i miti più fantastici, le leggende e le favole differiscono dal genere fantasy moderno in tre aspetti.

Il moderno genere fantasy Modern genre fantasy richiede una realtà diversa, o un mondo fantasy separato dal nostro, o un lato fantasy nascosto del nostro mondo. In più, le regole, geografia, la storia, ecc. di questo mondo tendono ad essere definiti, anche se non sono descritti interamente. Le storie fantastiche tradizionali hanno luogo nel nostro mondo, spesso nel passato o lontano nel tempo in posti sconosciuti. Raramente viene descritto il posto o il tempo con precisione, spesso viene detto semplicemente che è accaduto "tanto tempo fa e lontano." (Uno moderno, razionalizzato analogo a queste storie può essere trovato nelle storie di Lost World del XIX e XX secolo.)

La seconda differenza è che il soprannaturale nel fantasy è per un motivo fittizio. Nelle storie tradizionali il grado con cui l'autore considerava il soprannaturale reale può abbracciare lo spettro da leggende prese come realtà a miti capiti come descrivere in termini comprensibili una realtà più complicata, più tardi, opere letterarie intenzionalmente fittizie.

Infine, i mondi fantastici del fantasy moderno sono creati da un autore o un gruppo di autori, che spesso usano elementi tradizionali, ma di solito sono organizzati in una trama originale e con un'interpretazione individuale. Le storie tradizionali con elementi fantasy usavano miti familiari e folclore, e qualsiasi differenza dalla tradizione era considerata una variazione su un tema; mai si voleva che le storie tradizionali fossero separate dal folclore soprannaturale locale. Le transizioni tra i modi tradizionali e moderni del fantastico sono evidenti nei primi romanzi gotici, nelle storie di fantasmi di moda nel 19º secolo, e nella letteratura romantica, tutti tipologie narrative che usavano motivi fantastici estesamente tradizionali, ma li sottomettevano ai concetti degli autori.

Per uno standard, nessuna opera creata prima che il genere fantasy fosse definito può essere considerato appartenente ad esso, non importa quanti elementi fantastici include. Per un altro, il genere include la gamma intera della letteratura fantastica, tanto il genere moderno quanto i suoi antecedenti tradizionali, tanti elementi che erano trattati come veri (o almeno non ovviamente falsi) dar autori precedenti sono interamente fittizio e fantastico per i lettori moderni. Ma anche secondo la definizione più limitata è necessario un esame pieno della storia del fantasy nella letteratura per mostrare le origini del genere moderno. Le opere tradizionali contengono elementi significativi su cui gli autori fantasy moderni hanno progettato per estensione per ispirazione nei loro propri lavori.

La storia della letteratura francese fantastique è coperta più dettagliatamente in Fantastique.

Con l'aumento nell'apprendere nella metà del medioevo europeo, apparvero accanto ai primi miti e leggende anche le prime finzioni letterarie. Tra i primi ad apparire fu il genere del romanzo cavalleresco. Questo genere abbracciava il fantasy, e non seguivano solamente semplicemente miti tradizionali e favole, ma, nella sua forma finale, audacemente creavano nuove meraviglie dall'intero tessuto.

Il romanzo cavalleresco dapprima trattava temi tradizionali, soprattutto i tre cicli tematici di storie, creati con l'immaginazione a un ultimo dato come il Ciclo romano (in realtà si incentra sulla vita e sugli atti d'Alessandro Magno), il Ciclo carolingio (Carlomagno e Roland, il suo paladino principale) e la Materia di Britannia (le vite e gli atti di Re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda, in cui era incorporato la ricerca del santo Graal).

I romanzi cavallereschi stessi non erano creduti completamente, ma storie come Valentine e Orson, Guillaume de Palerme, e Lancillotto in prosa erano solo l'inizio del genere fantasy, non del tutto rimosse dal credo.

Durante il Rinascimento il romanzo cavalleresco continuò ad essere popolare. C'era la tendenza verso storie più fantasiose. L'inglese La morte di Artù di Sir Thomas Malory (circa 1408–1471), fu scritto in prosa; questo scritto domina la letteratura arturiana, spesso essendo considerato come la forma|modulo canonica della leggenda. I motivi arturiani sono apparsi fermamente nella letteratura dalla sua pubblicazione, comunque i testi sono stati un miscuglio di scritti di fantasia e scritti di non fantasia.[4] All'epoca, esso e lo spagnolo Amadis de Gaula (1508), (anche prosa) hanno generarono molte imitazioni, e il genere popolarmente è stato ben ricevuto, producendo così capolavori della poesia rinascimentale come l'Orlando furioso di Ludovico Ariosto e la Gerusalemme liberata di Torquato Tasso. Il racconto di Ariosto, con i suoi personaggi infinitamente erranti, con le sue molte meraviglie, e avventure, era un testo fonte per molte storie fantastiche di avventura.[5] Così con opere come Amadis de Gaula e Palmerin of England, fu chiaramente inaugurato il genere fantastico, quando le meraviglie sono dispiegate per stupire e sorprendere lettori.[1]

Un romanzo cavalleresco inglese è La regina delle fate di Edmund Spenser. Il poema è profondamente allegorico e allusivo. Lasciando da parte l'allegoria, comunque, l'azione è quella di una tipica avventura sentimentale cavalleresca, che coinvolge duelli cavallereschi, e combattimenti contro giganti e stregoni. Questa è probabilmente la prima opera in cui la maggior parte dei personaggi non sono uomini, ma elfi (benché la differenza sembra essere piuttosto poca). Là sono menzionati anche le guerre tra goblin e elfi, che erano destinate ad avere un grande futuro nella novellistica fantastica.

La storia di Don Chisciotte satireggiava profondamente le convenzioni del romanzo cavalleresco, e ha contribuito a determinare la fine di questo tempo di romanzo, anche se assistita da altre tendenze storiche nei racconti d'invenzione.[6] Tuttavia, i grandi sottogeneri del campo del fantastico sono nati dal genere del romanzo cavalleresco, direttamente o attraverso la loro imitazione dal più recente scrittore del genere fantastico William Morris.

Le favole letterarie, come erano scritte da Charles Perrault, e Madame d'Aulnoy, divennero molto popolari, presto in questa area. Molti dei racconti di Perrault divennero favole molto importanti, e così influenzarono il genere fantastico. In effetti, quando Madame d'Aulnoy definiva le sue storie con il nome contes de fée (favole), inventò il termine che è ora generalmente in uso per il genere, distinguendo così tali storie da quelle che non contenevano cose fantastiche. Questo avrebbe influenzato scrittori successivi, che trattavano delle favole popolari nella stessa maniera, nell'era romantica.

Questa era, comunque, particolarmente ostile al fantastico. Scrittori dei tipi nuovi di racconti come Defoe, Richardson e Fielding, sono stati realistico nello stile, e molte opere precedenti realistiche furono criticate per l'avere in sè elementi fantastici.A parte pochi racconti storie di stregoneria e di fantasmi, durante questo tempo, furono scritte davvero poche storie che riguardano il fantastico.[6]

Per un verso, questo periodo fu un passaggio essenziale nello sviluppo del genere fantastico poiché o sviluppo di un genere realistico assicurava che i racconti fantastici potevano essere definiti come un tipo distinto, in contrasto.

In reazione all'illuministico culto della ragione, il Romanticismo apprezzava molto il soprannaturale, la tradizione e l'immaginazione, insieme con l'epoca in cui si supponeva che governassero: il medioevo. Queste caratteristiche prontamente prendevano in prestito elementi tradizionali del genere fantastico. I Romantici invocavano l'avventura sentimentale medievale come giustificazione delle opere che volevano produrre, distinguendosi dalla pressione realistica dell'Illuminazione; questi non erano sempre fantastici, qualche volta erano semplicemente situazioni che improbabili dal fantastico.

Uno dei primi risultati letterari di queste fascinazioni era il romanzo gotico, un genere letterario che iniziò in Gran Bretagna con Il castello di Otranto (1764) di Horace Walpole. Esso è il predecessore sia del genere moderno fantasy sia del moderno horror e soprattutto, ha portato alla comune definizione di "gotico" come connesso all'oscuro e all'orrido.Le caratteristiche prominenti dei romanzi gotici includevano terrore, mistero, il soprannaturale, fantasmi, edifici infestati, castelli, botole, il fato, la morte, il deterioramento, la pazzia, maledizioni ereditarie, eccetera. L'atmosfera fanastica, onirica pervadeva il genere a questo punto.[11] Erano permesse storie gotiche, ma non richiedeva un elemento del soprannaturale. Alcune storie sembravano contenere tali elementi e poi li giustificavano. Il genere divaricava il confine tra immaginazione e non immaginazione, ma molti elementi da ciò, in particolare le case di contenuto particolare, che erano antiche, possedute da nobili, e spesso dotate di leggende, sono stati incorporati nel fantasy moderno.

Di particolare importanza per lo sviluppo del genere è che gli scrittori gotici usavano tecniche novellistiche, come quelle che usava Defoe, piuttosto dello stile letterario dell'avventura sentimentale, e cominciava a usare anche il paesaggio con lo scopo di esprimere gli umori dei personaggi.

Dall'altra parte, il gotico ancora tratteneva l'immaginazione pura. Ne Il castello di Otranto, Walpole presentava il lavoro come una traduzione; perciò l'autore di storie fantastiche originali è responsabile dei suoi elementi fantastici, da cui Walpole si distanzia.

Il genere fantastico moderno prima aveva preso radici durante il 18º secolo con la popolarità in crescita delle storie inventate di viaggiatori, influenzando e essendo influenzato strada facendo da altre prime forme di novellistica speculativa, alla fine spiegandosi nel 19º secolo da un arazzo letterario di storie fantastiche e guadagnando il riconoscimento come genere distinto (soprattutto a causa della recessione quasi onnipresente di elementi fantastici dalla novellistica di "tendenza generale") negli ultimi anni dell'800.

Nell'era vittoriana iniziale, le storie continuavano a essere raccontate usando elementi fantastici, a cui si credeva di meno. Charles Dickens scrisse Canto di Natale, usando le caratteristiche novellistiche per rendere la sua storia di fantasmi plausibile; Scrooge per prima cosa dubita della realtà dei fantasmi, sospettando che essi siano frutto della sua immaginazione,una spiegazione che non è mai rifiutata in modo conclusivo.

La fiaba letteraria, cominciò con Giovanni Francesco Straparola e Giambattista Basile si venne sviluppata da Charles Perrault e continuava il preziosismo francese nelle mani di autori come William Makepeace Thackeray, ma La Rosa e l'Anello mostrava molti elementi della parodia. Hans Christian Andersen, comunque, iniziò un nuovo tipo di fiabe, racconti originali narrati con serietà. Dalla sua origine, John Ruskin scrisse Il rè del fiume dorato, una fiaba che usa nuovi livelli di caratterizzazione, creando nel vento del sud-ovest un personaggio irascibile ma gentile simile al successivo Gandalf.

È stato alla fine del '800 e all'inizio del '900, che il moderno genere fantasy comincia veramente a prender forma. La storia della moderna letteratura fantasy comincia con George MacDonald, l'autore scozzese di storie come La principessa e il Goblin e Phantastes il secondo dei quali è considerato il primo romanzo fantasy mai scritto per adulti. MacDonald ha avuto grande influenza sia su J. R. R. Tolkien sia su C.S. Lewis. Il loro gruppo letterario, gli Inklings fu originariamente creata con lo scopo di studiare le opere di MacDonald e di creare un nuovi scritti con lo stile di scrittura dell'autore.

L'altro maggiore autore del genere fantastico di questo periodo era William Morris, un socialista, un ammiratore del Medioevo, un rianimatore dell'artigianato britannico e poeta, che scrisse diversi romanzi e racconti fantastici nella seconda parte del secolo, di cui il più famoso era Il pozzo al termine del mondo. Esso si ispirò profondamente ai racconti cavellereschi e alle saghe medioevali; il suo stile era deliberatamente arcaico, basato sulle storie cavalleresche medievali. Per tanti versi, Morris fu una pietra miliare importante nella storia del genere fantastico, perché, mentre altri scrittori scrivevano su terre straniere, o su mondi di sogno, le opere di Morris erano le prime ad essere ambientate in un mondo interamente inventato: un mondo di fantasia.

Questi mondi fantasy facevano parte di una tendenza generale. Questo periodo comincia ad avere una tendenza generale verso mondi fantastici più auto-consistenti. In precedenti opere spesso compare un individuo solitario le cui avventure nel mondo fantasy sono di un significato personale, e dove il mondo esiste chiaramente per dare uno scopo a queste avventure, e in successive opere spesso compaiono personaggi in una rete sociale, dove le loro azioni avvengono per salvare il l mondo e i suoi abitanti dai pericoli. In Phantastes, per esempio, George MacDonald ha una figura-mentore che spiega all'eroe che le leggi morali nel mondo in cui egli sta per entrare sono le stesse di quelle del mondo da cui proviene; questo conferisce peso e importanza alle sue azioni in questo mondo, essa è comunque fantastica.

Scrittori come Edgar Allan Poe e Oscar Wilde (in Il ritratto di Dorian Gray) hanno sviluppato anche il fantasy, raccontando storie horror, un ramo separato del fantasy che stava per avere grande influenza su H. P. Lovecraft e altri scrittori di dark fantasy.

Malgrado la futura influenza di MacDonald, e la popolarità di Morris a quel tempo, la narrativa fantasy non ha raggiunto un vasto pubblico fino alla fine del secolo, con scrittori come Lord Dunsany che, seguendo l'esempio di Morris, scrisse romanzi fantasy, ma anche in forma di brevi storie. Divenne particolarmente famoso per il suo stile vivido ed evocativo. Il suo stile influenzò molto diversi scrittori, non sempre in modo felice; Ursula K. Le Guin, nel suo saggio sullo stile nel fantasy "From Elfland to Poughkeepsie", per traverso riferisce a Lord Dunsany che "Il Primo Terribile Destino che Aspetta i Principianti nel Fantasy", alludendo a giovani scrittori che tentavano di scrivere con lo stile di Lord Dunsany.

H. Rider Haggard sviluppò le convenzioni del sottogenere del mondo perduto, che alcune volte comprendeva opere fantasy come nell'opera di Haggard La donna eterna. Con l'Africa ancora in gran parte sconosciuta ha offerto agli scrittori europei possibilità di questo tipo. Altri scrittori, compreso Edgar Rice Burroughs e Abraham Merritt, li costruivano su convenzioni.

Diversi romanzi del genere fantasy per ragazzi come Peter Pan e Il meraviglioso mago di Oz furono pubblicati anche intorno a questo tempo. Invece, nella prima parte del ventesimo secolo, C.S. Lewis ha notato che il fantastico era più accettato nella letteratura giovanile, e perciò uno scrittore interessato nel fantasy spesso ha scritto romanzi fantasy per ragazzi solo per trovare lettori.

E.R. Eddison, un altro autorevole scrittore, scrisse verso la fine di questo periodo. Egli prese ispirazione dalle saghe norvegesi, come fece Morris, ma il suo stile della prosa era modellato più sull'inglese Tudor e elisabettiano, e le sue storie sono colme di personaggi vigorosi in gloriose avventure. I suoi personaggi spesso sono di grande abilità e nobiltà, se non sono reali di nascita. Questi personaggi sono stati ammirati per le sue opere nel fare i suoi contadini, particolarmente, più vividi personaggi di quelli di Tolkien. Altri hanno osservato che mentre è storicamente accurate per descrivere la grandezza del mondo calpestando le classi più basse, i suoi personaggi spesso trattano i loro sottomessi con arroganza e insolenza, e descritto come parte della loro grandezza. In effetti, alla fine diThe Worm Ouroboros, gli eroi, che trovano la pace noiosa, pregano perché i nemici riattacchino di nuovo, perché loro possano andare e combatterli nuovamente, nonostante le stragi e le vittime una tale guerra provocherebbe.

A quel tempo, la terminologia per il genere non era stata stabilita. Molti racconti fantastici in questo periodo erano denominate come fiabe, compreso The Happy Hypocrite di Max Beerbohm e Phantastes di MacDonald. Il nome "fantasy" non si sviluppò fino ad allora; quando successivamente fu pubblicato Lo Hobbit di J.R.R. Tolkien, il termine "fiaba" era ancora usato.

Nel 1923 fu pubblicato per la prima volta la prima rivista interamente dedicata al fantasy: il Weird Tales. Molte altre riviste simili seguirono, il più notevole è The Magazine of Fantasy and Science Fiction. Il formato della rivista di pulp era all'apice della sua popolarità a questo tempo e era strumentale portando a conoscenza dei racconti fantasy presso un pubblico largo tanto negli U.S.A. quanto in Gran Bretagna. Tali riviste giocavano anche un ruolo importante nella nascita della fantascienza ed è proprio in questo periodo che i due generi cominciarono ad essere collegati l'uno all'altro.

Molti scrittori dei generi più importanti cominciarono le loro carriere in queste riviste, tra cui Clark Ashton Smith, Fritz Leiber, Ray Bradbury e il più noto H. P. Lovecraft. Lovecraft fu profondamente influenzato da Edgar Allan Poe e in una misura un po' minore, da Lord Dunsany; con le sue storie del Ciclo di Cthulhu, egli divenne uno degli scrittori più importanti del genere fantasy e del genere horror del ventesimo secolo. Anche le prime opere di scrittori Sword and Sorcery come Robert E. Howard cominciarono allo stesso periodo. Dal 1950, la sword and sorcery ha cominciato a trovare un vasto pubblico, con il successo di Howard con Conan il barbaro, e Fritz Leiber con le storie di Fafhrd e il Gray Mouser. Le opere di Howard, specialmente Conan, stavano per avere una notevole, anche definendole, influenza sul sottogenere sword and sorcery. Erano racconti di azioni e avventure vivide e più grandi della vita, e dopo le opere di Tolkien, sono le opere fantasy più lette. Le storie di Leiber erano particolarmente note per il loro realismo non comune per il tempo; Unknown sviluppò questo tratto, con molte storie venivano rappresentate con credibilità e realismo.[34] Like Morris e Eddison prima di lui, Leiber continuava la tradizione del rappresentare le leggende e il folklore dell'Europa del nord.[35] C. L. Moore fu tra i primi imitatori di Howard, con "The Black God's Kiss", in cui ella introduceva Jirel of Joiry e la sua eroina protagonista alla sword and sorcery.

Nel 1938, con la pubblicazione de La spada nella roccia,, T. H. White introdusse uno delle più considerevoli opere del fantasy umoristico. Questa tendenza continuava con scrittori come L. Sprague de Camp.

Comunque, fu l'avvento dell'high fantasy e, ancora più importante, la popolarità de Lo Hobbit e de Il Signore degli Anelli di J. R. R. Tolkien che alla fine permisero al fantasy di intrare veramente nella corrente generale. Tolkien ha pubblicato Lo Hobbit nel 1937 e Il Signore degli Anellinegli anni '50; mentre il primo era un tipo di fantasy per ragazzi, il secondo era un fantasy di tipo epico di grande lunghezza e serietà.Sebbene le opere di Tolkien abbiano avuto successo in Gran Bretagna, non fu prima della seconda metà degli anni '60 che cominciarono ad avere popolarità anche in America; tuttavia, a quel punto, cominciarono a vendere, e vendere costantemente, in gran numero. I numerosi sondaggi per identificare quale fosse il più grande libro del secolo trovavano che Il Signore degli Anelli fu definito in tal modo da gruppi ampiamente differenti.

È difficile ingrandire l'impatto che Il Signore degli Anelli ha avuto sul genere fantasy;in alcuni rispetti, esso affondò tutte le opere fantasy che erano state scritte prima di esso, e indiscutibilmente ha creato una categoria "fantasy" nel marketing. Si crearono un enorme numero di opere simili a quelle di Tolkien, che usavano temi trovati ne Il Signore degli Anelli - non sempre bene.

Mentre gli scrittori fantasy hanno creato mondi fantasy dal tempo di William Morris, l'influenza di Tolkien li ha enormemente potenziati, con il declino di meccanismi come cornici di sogno per spiegare la natura fantastica dell'ambientazione. Questo derivava non solo dal suo esempio, ma dalla sua critica letteraria; il suo On Fairy Stories, in cui definiva tali ambienti "mondi secondari" era un lavoro formativo di critiche fantasy.

L'impatto che i suoi libri, combinato con il successo di molte altre serie come Le cronache di Narnia di C. S. Lewis e il Ciclo di Earthsea di Ursula K. Le Guin, aiutavano a cementare la popolarità del genere e ha dato alla luce l'attuale ondata di letteratura fantasy.

Con il successo immenso delle opere di Tolkien molti editori cominciavano a cercare una serie nuova che potesse avere un interesse di mercato di massa simile. Per la prima volta pubblicare libri fantasy sembrava una proficua futura attività e ha cominciato a sostituire le riviste fantasy come il cuore del genere.

Lin Carter modificò Ballantine Adult Fantasy series, quando Ballantine seguiva il mercato fantasy; era così intitolato per evitare di esser classificato tra la letteratura per bambini. La linea conteneva soprattutto ristampe, ma introduceva anche alcune opere fantasy nuove. Questa serie ristampava molte opere fantasy dall'inizio a quel tempo, aumentando la loro influenza portandoli a nuovi scrittori. La serie includeva racconti di William Morris, Lord Dunsany, e George MacDonald, e altre opere: Lud-in-the-Mist di Hope Mirrlees, i libri Kai Lung di Ernest Bramah, e il più importante di tutti, The Island of the Mighty di Evangeline Walton, il successo porta alla pubblicazione di altri tre romanzi scritti in serie, e nel fantasy successivo ad un distinto ceppo fantasy celtico. Un'altra opera in questa serie che era importante per il sottogenere fantasy celtico era Deryni Rising di Katherine Kurtz.

Benché molti romanzi fantasy di questo periodo diventino popolari, non fu prima del 1977 che gli editori trovarono nella pubblicazione de La Spada di Shannara una sorta di successo di svolta in cui avevano sperato. Il libro diventò il primo romanzo di fantasy per apparire su, e alla fine ricoprire in cima ai best seller sul New York Times. Di conseguenza il genere vide un boom incredibile nel numero di titoli pubblicati negli anni seguenti.

Mentre il fantasy rimaneva qualcosa di nicchia, ciò è cominciato a cambiare negli ultimi anni. Le due lunghe serie di "light fantasy" di Xanth, scritta da Piers Anthony, e quella di Discworld scritta da Terry Pratchett, scalarono regolarmente le classifiche dei bestseller dagli anni '80 in poi. Generalmente grazie ai romanzi di Harry Potter di J.K. Rowling, che sono diventati i libri più venduti di tutti i tempi, il fantasy si sta fondendo in modo crescente con i racconti che sono più in voga. Il successo di molti adattamenti cinematografici di romanzi fantasy come l'adattamento de Il Signore degli Anelli e de Le cronache di Narnia: il leone, la strega e l'armadio ha aiutato ulteriormente questa tendenza.

Oggi il fantasy continua ad espandersi, come un multi-disposto a strati che racchiude molti sottogeneri della letteratura; dal tradizionale high fantasy e sword and sorcery, al realismo magico, alla fantasy fiabesco, al dark fantasy tinto di horror e così via.

Inviato: Mar Set 04, 2012 11:00 pm

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